Edvard Hagerup Grieg (June 15, 1843 – September 4, 1907) was a Norwegian composer and pianist who composed in the Romantic period. He is best known for his Piano Concerto in A minor, for his incidental music to Henrik Ibsen's play Peer Gynt (which includes Morning Mood and In the Hall of the Mountain King), and for his collection of piano miniatures Lyric Pieces. Contents [hide] 1 Biography 2 Music 3 Worklist (exc.) 4 See also 5 References 6 Further reading 6.1 English 6.2 Norwegian 7 External links 7.1 Recordings by Edvard Grieg 7.2 Music scores [edit]Biography Grieg was born in Bergen, Norway on 15 June 1843. The original family name was spelled Greig, originally from Scotland. After the Battle of Culloden in 1746, his great-grandfather traveled widely, settling in Norway around 1770, and establishing business interests in Bergen. Grieg was raised in a musical home. His mother, Gesine B. Hagerup, became his first piano teacher, who taught him to play from the age of 6. He studied in several schools including Tank's School, and often brought in examples of his music to class. In the summer of 1858, Grieg met the eminent Norwegian violinist Ole Bull, who was a friend of the family, and whose brother was married to Grieg's aunt. Bull noticed the 15-year-old boy's talent and persuaded his parents to send him to further develop his talents at the Leipzig Conservatory, then directed by Ignaz Moscheles. Grieg enrolled in the conservatory, concentrating on the piano, and enjoyed the numerous concerts and recitals given in Leipzig. He disliked the discipline of the conservatory course of study, yet he still achieved very good grades in most areas, an exception being the organ, which was mandatory for piano students. In the spring of 1860, he survived a life-threatening lung disease. The following year he made his debut as a concert pianist, in Karlshamn, Sweden. In 1862, he finished his studies in Leipzig, and held his first concert in his home town of Bergen, where his programme included Beethoven's Pathétique sonata. (Grieg's own recording of his Piano Sonata, made late in his life, shows he was an excellent pianist). In 1863, Grieg went to Copenhagen, Denmark, and stayed there for three years. He met the Danish composers J. P. E. Hartmann and Niels Gade. He also met his fellow Norwegian composer Rikard Nordraak (composer of the Norwegian national anthem), who became a good friend and source of great inspiration. Nordraak died in 1866, and Grieg composed a funeral march in his honor. Grieg had close ties with the Bergen Philharmonic Orchestra (Harmonien), and later became Music Director of the orchestra from 1880–1882. On 11 June 1867, Grieg married his first cousin (a daughter of Edvard Hagerup), Nina Hagerup. The next year their only child, Alexandra, was born. The following summer, Grieg wrote his Piano Concerto in A minor while on holiday in Denmark. Edmund Neupert gave the concerto its premiere performance on 3 April 1869 in the Casino Theater in Copenhagen. Grieg himself was unable to be there due to commitments conducting in Christiania (as Oslo was then named). In 1868, Franz Liszt, who had not yet met Grieg, wrote a testimonial for him to the Norwegian Ministry of Education, which led to Grieg obtaining a travel grant. The two men met in Rome in 1870. On Grieg's first visit, they went over Grieg's Violin Sonata No. 1, which pleased Liszt greatly. On his second visit, in April, Grieg brought with him the manuscript of his Piano Concerto, which Liszt proceeded to sightread (including the orchestral arrangement). Liszt's rendition greatly impressed his audience, although Grieg gently pointed out to him that he played the first movement too quickly. Liszt also gave Grieg some advice on orchestration, (for example, to give the melody of the second theme in the first movement to a solo trumpet). Grieg's tomb In 1876, Grieg composed incidental music for the premiere of Henrik Ibsen's play Peer Gynt, at the request of the author. Many of the pieces from this work became very popular in the orchestral suites or piano and piano-duet arrangements. In 1888, Grieg met Tchaikovsky in Leipzig. Grieg was later struck by the sadness in Tchaikovsky.[1] Tchaikovsky thought very highly of Grieg's music, praising its beauty, originality and warmth.[2] Grieg's later life brought him fame. The Norwegian government awarded him a pension. In the spring 1903, Grieg made nine 78-rpm gramophone recordings of his piano music in Paris; all of these historic discs have been reissued on both LPs and CDs and, despite limited fidelity, show his artistry as a pianist. Grieg also made live-recording player piano music rolls for the Welte-Mignon reproducing system, all of which survive today and can be heard. In 1906, he met the composer and pianist Percy Grainger in London. Grainger was a great admirer of Grieg's music and a strong empathy was quickly established. In a 1907 interview Grieg stated: “I have written Norwegian Peasant Dances that no one in my countrymen can play and here comes this Australian who plays them as they ought to be played! He is a genius that we Scandinavians cannot do other than love.”[3] Edvard Grieg died in the autumn of 1907, aged 64, after a long period of illness. His final words were "Well, if it must be so". The funeral drew between 30,000 and 40,000 people out on the streets of his home town to honor him. Following his wish, his own funeral march for Rikard Nordraak was played in an orchestration by his friend Johan Halvorsen, who had married Grieg's niece. In addition, the famous funeral march by Frédéric Chopin was played. He and his wife's ashes are entombed in a mountain crypt near his house, Troldhaugen. [edit]Music Grieg is renowned as a nationalist composer, drawing inspiration from Norwegian folk music. Early works include a symphony (which he later suppressed) and a piano sonata. He also wrote three sonatas for violin and piano and a cello sonata. His many short pieces for piano — often based on Norwegian folk tunes and dances — led some to call him the Chopin of the north. Concerto in A minor: 1. Allegro molto moderato Performed by the University of Washington Symphony, conducted by Peter Erös (Neal O'Doan, piano) Concerto in A minor: 1. Allegro molto moderato Performed by the Skidmore College Orchestra (courtesy of Musopen) Concerto in A minor: 2. Adagio Performed by the University of Washington Symphony, conducted by Peter Erös (Neal O'Doan, piano) Concerto in A minor: 2. Adagio Performed by the Skidmore College Orchestra (courtesy of Musopen) Concerto in A minor: 3. Allegro moderato molto e marcato Performed by the University of Washington Symphony, conducted by Peter Erös (Neal O'Doan, piano) Concerto in A minor: 3. Allegro moderato molto e marcato Performed by the Skidmore College Orchestra (courtesy of Musopen) Notturno Op 54 No 4 by Edvard Grieg Performed live by Mark Gasser Problems listening to these files? See media help. The Piano Concerto is his most popular work. Its champions have included the pianist and composer Percy Grainger, a personal friend of Grieg who played the concerto frequently during his long career. An arrangement of part of the work made an iconic television comedy appearance in the 1971 Morecambe and Wise Show, conducted by André Previn. Some of the Lyric Pieces (for piano) are also well-known, as is the incidental music to Henrik Ibsen's play Peer Gynt, a play that Grieg found to be an arduous work to score properly. In a 1874 letter to his friend Frants Beyer, Grieg expressed his unhappiness with what is now considered one of his most popular compositions from Peer Gynt, In the Hall of the Mountain King: "I have also written something for the scene in the hall of the mountain King - something that I literally can't bear listening to because it absolutely reeks of cow-pies, exaggerated Norwegian nationalism, and trollish self-satisfaction! But I have a hunch that the irony will be discernible."[4] Grieg's popular Holberg Suite was originally written for the piano, and later arranged by the composer for string orchestra. Grieg wrote songs, in which he set lyrics by poets Heinrich Heine, Johann Wolfgang von Goethe, Henrik Ibsen, Hans Christian Andersen, Rudyard Kipling and others. Russian composer Nikolai Myaskovsky used a theme by Grieg for the variations with which he closed his Third String Quartet. [edit]Worklist (exc.) Main article: List of compositions by Edvard Grieg Piano Sonata in E Minor, Op. 7 Violin Sonata No. 1 in F Major, Op. 8 Concert Overture In Autumn, Op. 11 Violin Sonata No. 2 in G Major, Op. 13 Piano Concerto in A Minor, Op. 16 Incidental music to Bjørnstjerne Bjørnson's play Sigurd Jorsalfar, Op. 22 Incidental music to Henrik Ibsen's play Peer Gynt, Op. 23 Ballade in the Form of Variations on a Norwegian Folk Song in G minor, Op. 24 String Quartet in G minor, Op. 27 Album for Male Chorus, Op. 30 Two Elegiac Melodies for Strings, Op. 34 Four Norwegian Dances for piano four hands, Op. 35 (later orchestrated) Cello Sonata in A Minor, Op. 36 Holberg Suite for piano, later arr. for string orchestra, Op. 40 Violin Sonata No. 3 in C Minor, Op. 45 Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46 Lyric Suite for Orchestra, Op. 54 (orchestration of four Lyric Pieces) Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55 Suite from Sigurd Jorsalfar, Op. 56 Four Symphonic Dances for piano, later arr. for orchestra, Op. 64 Haugtussa Song Cyclus after Arne Garborg, Op. 67 Slåtter (Peasant Dances) for piano, Op. 72 Sixty-six Lyric Pieces for piano in ten books, Opp. 12, 38, 43, 47, 54, 57, 62, 65, 68 and 71, including: Arietta, To the Spring, Little Bird, Butterfly, Notturno, Wedding Day at Troldhaugen, At Your Feet, March of the Dwarfs, Poème érotique and Gone. [edit]See also Grieg's music in popular culture [edit]References ^ Gretchen Lamb. "First Impressions, Edvard Grieg". Retrieved 2006-10-11. Lamb cites David Brown's Tchaikovsky Remembered ^ Richard Freed. "Piano Concerto in A minor, Op. 16". Retrieved 2006-10-11. ^ John Bird, Percy Grainger , Oxford University Press, 1999, P. 133-134. ^ Layton, Robert (1998). Grieg: Illustrated Lives of the Great Composers. Omnibus Press. pp. 75. ISBN 0711948119. See also: Tommasini, Anthony (2007-09-16). "Respect at Last for Grieg?". Music (The New York Times). Retrieved 2008-07-04. [edit]Further reading [edit]English Edvard Grieg in England by Lionel Carley (The Boydell Press 2006) ISBN 1843832070 Grieg: Music, Landscape and Norwegian Cultural Identity by Daniel Grimley (The Boydell Press 2006) ISBN 1843832100 Songs of Edvard Grieg by Beryl Foster (The Boydell Press new edition 2007) ISBN 1843833433 Edvard Grieg by Henry Theophilius Finck (Bastian Books new edition 2008) ISBN 9780554963266 [edit]Norwegian Benestad, Finn/Schjelderup-Ebbe, Dag (2007): Edvard Grieg – mennesket og kunstneren. H. Aschehoug & Co. (W. Nygaard), Oslo. ISBN 9788203234590 Bredal, Dag/Strøm-Olsen, Terje (1992): Edvard Grieg – Musikken er en kampplass. Aventura Forlag A/S, Oslo. ISBN 82-588-0890-7 Johansen, David Monrad (1956): Edvard Grieg. Gyldendal Norsk Forlag, Oslo. [edit]External links Wikimedia Commons has media related to: Edvard Grieg The 100th year commemoration of Edvard Grieg's death official site The Grieg archives at Bergen Public Library Troldhaugen Museum, Grieg's home Biography of Grieg by prof. Harald Herresthal Edvard Grieg statue bySigvald Asbjornsen Prospect Park (Brooklyn) Films about Grieg's life: What Price Immortality? (1999), Song of Norway (1970) Edvard Grieg at Find a Grave [edit]Recordings by Edvard Grieg Papillon - Lyric Piece, Op. 43, no. 1 as recorded by Grieg on piano roll, 17 April 1906, Leipzig (Info) Legendary Piano Recordings: The Complete Grieg, Saint-Saëns, Pugno, and Diémer (Marston Records) Edvard Grieg: The Piano Music In Historic Interpretations (SIMAX Classics - PSC1809) Grieg and his Circle (Pearl, GEMM 9933 CD) Grieg spiller Grieg (Edvard Grieg Museum Troldhaugen) Piano Rolls (The Reproducing Piano Roll Foundation) Edvard Hagerup Grieg (Bergen, 15 giugno 1843 – Bergen, 4 settembre 1907) è stato un compositore e pianista norvegese. Edvard Hagerup Grieg (né le 15 juin 1843, à Bergen – décédé le 4 septembre 1907, également à Bergen) est un compositeur et pianiste norvégien de la période romantique. Il est surtout connu pour ses œuvres Concerto pour piano en la mineur et Peer Gynt, la célèbre musique de scène spécialement composée pour le drame d'Henrik Ibsen. Sommaire [masquer] 1 Biographie 1.1 Enfance à Bergen 1.2 Départ pour le conservatoire 1.3 Départ pour le Danemark 1.4 Premières œuvres 1.5 La gloire 1.6 Postérité 2 Œuvres principales 2.1 Orchestre 2.2 Piano 2.3 Musique de chambre 2.4 Musique lyrique 3 Voir aussi 3.1 Liens externes Biographie [modifier] Enfance à Bergen [modifier] Fils du consul britannique à Bergen, Alexander Grieg et de Gesine Grieg, Edvard Hagerup Grieg est né le 15 juin 1843. D'ascendance écossaise par son père, il est élevé dans une famille de musiciens ; sa mère, pianiste, est son premier professeur de piano et l'initie aux classiques et aux romantiques, Carl Maria von Weber, Frédéric Chopin et Felix Mendelssohn Bartholdy principalement. Départ pour le conservatoire [modifier] Durant l'été 1858, Grieg rencontre le légendaire violoniste norvégien Ole Bull, qui est un ami de la famille et accessoirement le beau-frère de sa mère. Bull remarque le talent du jeune homme alors âgé de quinze ans, et persuade ses parents de l'envoyer au conservatoire de Leipzig pour développer ses talents. À partir de l'automne 1858, Grieg suit donc l'enseignement des plus grands maîtres au conservatoire tel Carl Reinecke, Ernst Ferdinand Wenzel ou Ignaz Moscheles, son ami de longue date. Il y entend beaucoup de bonne musique, comme le concerto pour piano de Schumann, interprété par Clara Schumann. Ses années de conservatoire ne lui laissent pas de très bons souvenirs car il y trouve l'enseignement dépourvu d'intérêt. En outre, il est atteint de pleurésie et souffre toute sa vie de troubles respiratoires. Malgré cela, quatre ans plus tard, il quitte l'institution avec de solides connaissances d'instrumentiste et de compositeur. Il donne son premier concert en 1862, dans sa ville natale de Bergen. Départ pour le Danemark [modifier] En 1863, Grieg part pour Copenhague, où il reste trois années. Les préceptes du plus célèbre des conservatoires de l'Allemagne lui semblent encombrants. Il y rencontre les compositeurs danois Johann Peter Emilius Hartmann et Niels Gade, ainsi que le compositeur de l'hymne national norvégien (Ja, vi elsker dette landet), Rikard Nordraak, qui devient pour Grieg un ami proche et une grande source d'inspiration. « Il me tomba des écailles des yeux », écrivit-il plus tard, « C'est par Nordraak que j'appris à connaître les chants populaires du Nord et même ma propre nature. Nous nous conjurâmes contre le scandinavisme efféminé de Gade, mâtiné de Mendelssohn, et nous nous engageâmes avec enthousiasme dans la voie nouvelle sur laquelle marche à présent l'école du Nord... ». Il lui donne en effet le goût de la musique traditionnelle norvégienne, étant lui-même passionné par l'histoire, les légendes et les mélodies folkloriques de son pays. Nordraak meurt peu de temps après ; Grieg compose alors une marche funèbre en son honneur. Durant son séjour au Danemark, Grieg se fiance avec la cantatrice Nina Hagerup, qui n'est autre que sa cousine. Il l'épouse en 1867 (les mariages entre cousins étant plus courants à cette époque). L'année suivante, ils donnent naissance à leur unique fille, Alexandra. Durant l'été 1869, l'enfant tombe malade et meurt à l'âge de dix-huit mois. Après la mort de sa fille, il n'a pas d'autre enfant, étant occupé à rencontrer des compositeurs, notamment Franz Liszt, Richard Wagner, Piotr Ilitch Tchaïkovski et Johannes Brahms. Premières œuvres [modifier] Statue d'Edvard Grieg taille réelle avec un homme de 1.90 m à côté Il s'installe à Christiana (Oslo), où il fonde l'Académie norvégienne de musique en 1867. Dès lors, Grieg n'a de cesse de connaître les innombrables mélodies authentiques que l'organiste Ludwig Mathias Lindeman avait patiemment collectées et soigneusement publiées de 1853 à 1867 sous le titre Aeldre og nyere norske Fjeldmelodier. Dans le même temps, il s'applique à retrouver les rythmes enjoués de ces ganger, halling et autres springar dansés par les paysans au son de cette curieuse et primitive viole d'amour appelée « hardangfidle ». Aussi n'est-il pas surprenant que les premières œuvres vocales et pianistiques de Grieg portent la marque indélébile de ces découvertes. Tout en assurant la direction de l'orchestre de la Société Philharmonique d'Oslo, dont son ami, le compositeur norvégien Johan Svendsen, va devenir un éminent chef, Grieg compose abondamment : après les Humoresques et les premières Pièces lyriques éditées en 1867, suivent le fameux concerto pour piano et orchestre n°1, les Mélodies norvégiennes et les Scènes de la Vie populaire. Pendant l'hiver 1869-1870, Grieg séjourne à Rome auprès de Franz Liszt qui l'encourage dans la voie qu'il s'est tracée et donne à sa technique du piano une dimension nouvelle. En 1870, il commence une collaboration avec Bjørnstjerne Bjørnson qui rédige plusieurs livrets. Dès 1872, il peut se consacrer définitivement à la composition : en lui servant une solide rente viagère, l'état norvégien le dégage de toute obligation, l'honore et en fait implicitement un ambassadeur artistique. La gloire [modifier] Grieg s'installa à Troldhaugen où il vécut de 1885 à sa mort en 1907. De sa collaboration avec Henrik Ibsen, naît la musique de scène de Peer Gynt en 1876, qui connaît un extraordinaire succès. Une tentative similaire avec le Sigurd Jorsalfar de Bjørnstjerne Bjørnson n'aboutit qu'à un banal et médiocre résultat. Grieg abandonne alors tout espoir de réaliser cet opéra national dont il rêvait. De 1876 à 1885, il traverse une période de crise. Il préfère alors se pencher sur le folklore et pour se tenir plus près de sa région d'origine, il se fixe en 1885 à Hop, au sud de Bergen, où il fait construire sa villa baptisée Troldhaugen. Là, il écrit une célèbre suite pour cordes, destinée à la commémoration du bicentenaire de la mort du poète Ludwig Holberg. Paris l'accueille entre 1889 et 1890, en 1894 puis en 1903. Son concerto pour piano, que joue Raoul Pugno, et les suites de Peer Gynt qu'il dirige lui-même obtiennent un très bon accueil. Partout où il passe, en Angleterre, en Italie, aux Pays-Bas, en Hongrie, en Pologne ou en Allemagne, ses tournées sont triomphales. Miné par une tuberculose pulmonaire, Grieg s'éteint le 4 septembre 1907, couvert d'honneurs et salué comme l'un des grands bienfaiteurs de cette Norvège désormais libre. Tombe de Edvard et Nina Grieg Postérité [modifier] Son génie mélodique, la qualité de son écriture pianistique, l'audace de ses harmonies, qui parfois annoncent Claude Debussy, et enfin son inspiration nationale font de Grieg, toutes proportions gardées, une sorte de Frédéric Chopin scandinave. Œuvres principales [modifier] Orchestre [modifier] Peer Gynt (1875), op. 23, musique de scène de la pièce du même nom d'Henrik Ibsen Suite N° 1 et 2 (1888 et 1891), op. 46 et op. 55, d'après la musique de scène Peer Gynt Suite pour cordes du Temps de Holberg op. 40 Sigurd Jorsalfar, suite orchestrale Symphonie en ut mineur Olav Trygvason, op. 50, œuvre inachevée en trois mouvements pour chœur et orchestre Piano [modifier] Dix cahiers de Pièces lyriques pour piano seul: op. 12, op. 38, op. 43, op. 47, op. 54, op. 57, op. 62, op. 65, op. 68, op. 71. Nombre de ces pièces ont été orchestrées, comme la célèbre Marche des Trolls op. 54 no 3 par exemple. Concerto pour piano en la mineur Danses norvégiennes, Ballade sur une mélodie norvégienne en forme de variations op. 24 en sol mineur 3 scènes de la vie populaire op.19 autres pièces pour piano seul sonate op.7 Edvard Hagerup Grieg (15 de junio de 1843 - † 4 de septiembre de 1907) fue un pianista y compositor noruego. Son especialmente destacables su Concierto para piano en la menor y la música incidental que, encargada por el escritor Henrik Ibsen, escribió para su drama Peer Gynt o las más intimistas Piezas líricas, para piano. Contenido [ocultar] 1 Biografía 2 Música 2.1 La música de Grieg en la cultura popular 3 Homenaje 4 Notas 5 Véase también 6 Enlaces externos Biografía [editar] Edvard Grieg nació en Bergen (Noruega), el 15 de junio de 1843, descendiente de una familia de escoceses, cuyo apellido original era "Greig"—después de la Batalla de Culloden, en 1746, su bisabuelo había inmigrado por varios lugares, para finalmente asentarse como comerciante en Bergen, Noruega, alrededor del año 1770—. Edvard creció en un ambiente musical. Su madre, Gesine, fue su primera profesora de piano. Más tarde, en el verano boreal de 1858, Grieg conoció al legendario violinista Noruego Ole Bull, quien fue amigo de la familia y cuñado de Gesine. Bull descubre el talento del muchacho de 15 años y convence a sus padres de enviarle al Conservatorio de Leipzig para que lo desarrolle. Grieg ingresó entonces en el conservatorio especializándose en piano posteriormente en el año de 1858, y pronto encontró recompensa en los numerosos recitales y conciertos dados en Leipzig. Sintió bastante aversión a la disciplina impartida en el conservatorio, aun así, alcanzó muy buenos resultados en la mayoría de las áreas, con excepción del órgano, el cual era obligatorio para los estudiantes de piano. En la Primavera de 1860, contrajo una peligrosa enfermedad pulmonar. Un año después, hizo su debut como concertista de piano, en Karlshamn, Suecia. El año siguiente finalizó sus estudios en Leipzig y realizó su primer concierto en su ciudad natal de Bergen donde ejecutó algunas obras complejas técnicamente, incluyendo Pathétique de Beethoven. En 1863, Grieg fue a Copenhague, Dinamarca, y permaneció allí por tres años. Conoció entonces a los compositores Daneses J. P. E. Hartman y Niels Gade. También conoció al compositor Noruego Rikard Nordraak (compositor del Himno nacional de Noruega) quien se convirtió en un gran amigo y en una fuente de inspiración para Grieg. Nordraak murió poco después, Grieg compuso en su honor una marcha fúnebre. Grieg tenía lazos cercanos con la Orquesta Filarmónica de Bergen (Harmonien) y fue director Musical de la orquesta desde 1880 hasta 1882. También vio a Franz Liszt en dos ocasiones en Copenhague. El 11 de junio de 1867, Grieg contrajo matrimonio con su prima hermana, Nina Hagerup, a quien había conocido también en Copenhague. El matrimonio entre primos era muy común en aquella época, no siendo este un impedimento para que estuviesen realmente enamorados, como lo es en este tiempo. Al año siguiente, nació Alejandra su única hija. En el verano siguiente, Grieg escribió su famoso Concierto para piano en la menor mientras estaba de vacaciones en Dinamarca. Edmund Neupert dio un concierto de su primer trabajo en Copenhague. Grieg no pudo asistir debido a los compromisos de dirección que tenía en Christiania (Oslo). En el verano boreal de 1869, mientras Grieg se encontraba de paso en Bergen, Alejandra enfermó de meninigitis y posteriormente falleció, cuando tenía apenas 13 meses de edad. Una vez que Edvard y Nina se restablecieron medianamente de la pérdida, fueron a Roma incentivados por el gobierno noruego, y fueron invitados a una reunión con Franz Liszt, quien expresó su aprecio por el Concierto para piano en la menor de Grieg. Liszt, ejecutante de piano, compuso la partitura orquestal y la línea de piano en tiempo real (lo cual es un enorme desafío musical y técnico). Posteriormente criticó constructivamente el trabajo de Edvard y le dijo: "Siga firme en su camino. En verdad le digo, usted tiene capacidad. Y sobre todo, no se deje intimidar". Esto fue un factor muy importante y alentador en la carrera de Grieg. Liszt escribió también un testimonial a los directores Noruegos, lo que condujo a Grieg a conseguir una beca. Pero mientras la vida profesional de Grieg continuaba, su vida personal se deterioraba cada vez más: En 1875 fallecieron sus padres, evento que lamentablemente dejó tanto a Nina como a Edvard sin una casa a la cual retornar en Bergen. Posteriormente y sobre todo por dolo, Grieg deja a Nina pero al año siguiente se reconcilian y vuelven a vivir juntos. Edvard Grieg falleció en el otoño de 1907, a los 64 años de edad, en el hospital de Bergen, víctima de una enfermedad crónica en uno de sus pulmones. El funeral condujo a miles de personas a las calles de su ciudad natal para honrarlo, y conforme a su deseo, la marcha fúnebre que había compuesto para Rikard Nordraak fue interpretada por una orquesta, en la cual se hallaba inmerso como miembro a su amigo Johan Halvorsen; también fue ejecutada en la ceremonia la marcha fúnebre compuesta por Frédéric Chopin. Sus cenizas y las de su esposa fueron sepultadas en una tumba de una montaña frente a un lago, situado cerca a su casa, en Troldhaugen. Música [editar] Casa de Grieg en Troldhaugen, Bergen Noruega Grieg es considerado como un compositor nacionalista, reflejando la inspiración de la música folclórica noruega. Sus primeros trabajos incluyen una “Sinfonía en do menor” y una “Sonata para piano en mi menor Op. 7”. También escribió tres sonatas para violín y piano, y muchas pequeñas obras para piano — por esto algunos lo llamaron el Chopin del Norte —, a menudo inspirado en danzas y canciones populares de Noruega, los fiordos y paisajes de su país y el dialecto hadangar. Entre las obras más conocidas encontramos el Concierto para Piano en La menor, la Suite Holberg (para orquesta de cuerdas, y diez volúmenes de piezas líricas (para piano). También es conocido por su música incidental, compuesta por encargo de Henrik Ibsen para su obra literaria Peer Gynt. La música de Grieg en la cultura popular [editar] La mañana fue un favorito de Carl Stalling, quien a menudo lo usó para algunos cortos en Warner Bros; esta obra, al contrario de lo que muchos piensan, fue creada para representar un amanecer en el desierto del Sahara, y no uno en los fiordos de Noruega. En la gruta del rey de la montaña, cuarta pieza de la primea suite de Peer Gynt, fue utilizada en 1931 para la película "M, el vampiro de Düsseldorf", de Fritz Lang, y por Rick Wakeman en su "Journey to the Centre of the Earth" (1973). El mismo tema es retomado en el videojuego "Doriath" (1982) y "Manic Miner" (1983). Otra versión de la misma obra está incluida en el álbum The Circus del dúo británico de synthpop Erasure del año 1987. En 1995, Ritchie Blackmore la recreó en el último trabajo de Rainbow (Stranger in us all). Además, la banda finlandesa Apocalyptica hizo una versión de ésta en su álbum de 2001 Cult. El primer movimiento del concierto para piano de Grieg es usado en el film Lolita de Adrian Lyne en 1997. El tema Tapt ap Hav (2005) de la banda noruega Midnattsol está basada en la Canción de Solveig (Solveig's song) e incluye la letra de Henrik Ibsen interpretada por Carmen Elise Espenæs. Homenaje [editar] Debido a la trascendecia de su obra, en conmemoración del centenario aniversario de su fallecimiento, se realizaron en diversos países ceremonias en su honor, entre las que se incluyeron una serie de conciertos en Bergen y en Troldhaugen (ciudad donde residía); una gira de la Orquesta filarmónica de Bergen por Estados Unidos en noviembre de 2007; un concierto1 en mayo de 2007 en la embajada noruega de Dar es Salaam, Tanzania; un festival internacional de su música en Buenos Aires, Argentina [1]; y una serie de representaciones musicales de sus obras en Quebec, Montreal y Saskatoon, en Canadá, entre muchas otras. Notas [editar] ↑ Este concierto acompañó un acto de conmemoración de la instauración de la constitución noruega de 1814. Véase también [editar] Peer Gynt Suites Enlaces externos [editar] Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Edvard Grieg. Edvard Grieg en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales. Edvard Grieg Museum Troldhaugen Partituras Gratis Algunas Partituras Gratis de Grieg Biography of Grieg MP3 recording of Grieg's song cycle Haugtussa [2] Festival Grieg de Buenos Aires 2007 Grieg, inspiración del alma noruega [3] La mañana. [4] En la gruta del rey de la montaña. Edvard Grieg nel 1891 ritratto da Eilif Peterssen È considerato il più grande compositore norvegese, conosciuto in particolare per il Concerto per pianoforte in La minore e le musiche di scena per il Peer Gynt di Henrik Ibsen. Indice [nascondi] 1 Biografia 2 Personalità artistica 3 Composizioni (selezione) 4 Curiosità 5 Altri progetti 6 Collegamenti esterni Biografia [modifica] Norvegese per parte di madre, ma di lontane origini scozzesi per parte di padre (il nonno, il cui cognome era Greig, si era trasferito a Bergen verso la metà del XVIII secolo), Edvard Grieg fu il quarto di cinque figli. Le ottime condizioni economiche consentirono alla famiglia Grieg di offrire una buona preparazione musicale a tutti i figli. Il maggiore dei maschi, John Grieg, diventò uno dei migliori critici musicali di Norvegia. Edvard, precocissimo e ipersensibile, studiò pianoforte con la madre Gesine Judith Hagerup, ottima cantante e pianista, applicandosi però malvolentieri agli esercizi di prammatica. La sua natura di compositore lo spingeva piuttosto a cercare sul pianoforte insolite combinazioni di accordi. Nell'estate del 1858 Grieg incontrò il più noto violinista norvegese del tempo, Ole Bull, amico di famiglia e il cui fratello aveva sposato una zia del giovane compositore. Bull notò il talento del quindicenne e convinse i coniugi Grieg a far proseguire gli studi del figlio a Lipsia, dove Edvard si trasferì nel 1858. Superato l'esame di ammissione, l'impatto non fu tuttavia buono: l'impostazione aridamente tecnica dell'insegnante di pianoforte, Louis Plaidy, spinse Grieg a chiedere di essere trasferito in un'altra classe. L'approccio didattico del nuovo insegnante, Ernest Ferdinand Wenzel, già amico di Schumann, si rivelò più vicino alla sensibilità del musicista norvegese, ma nel complesso la scuola di musica non riuscì a soddisfare le aspettative di Grieg, che anni dopo ricorderà come in tutto il Conservatorio di Lipsia non ci fosse una sola classe dove si potesse imparare l'arte dell'orchestrazione. Il soggiorno nella città sassone gli offrì comunque la preziosa opportunità di ascoltare una grande quantità della migliore produzione da camera e sinfonica del primo Ottocento. Statua di Edvard Grieg ad altezza reale (l'uomo a fianco è alto 1,90 m) Nella primavera del 1860 sopravvisse ad una grave malattia ai polmoni. L'anno seguente debuttò come pianista a Karlshamn in Svezia Conclusi gli studi nel 1862, Grieg tornò per qualche tempo in Norvegia, prima di trasferirsi nel 1863 a Copenaghen dove risiedette per tre anni. Il suo primo concerto da pianista in Norvegia lo tenne a Bergen. Nel periodo di Copenaghen egli fece la conoscenza dei compositori danesi J. P. E. Hartmann e Niels Gade e di un compositore norvegese suo coetaneo, Rikard Nordraak, destinato a morire prematuramente nel 1866. Nordraak era un acceso nazionalista, ed ebbe il grande merito di risvegliare nell'amico, la cui musica di questo periodo appare influenzata da modelli tedeschi, l'entusiasmo per la musica popolare della sua terra. Per Nordraak Grieg scrisse una marcia funebre. Dopo un viaggio in Italia, dove tra gli altri incontrò Henrik Ibsen, il futuro autore di Peer Gynt, Grieg fece ritorno ad Oslo. Qui si esibì in concerti di musica norvegese, diventò direttore della Società Filarmonica e nel 1867 fondò l'Accademia Norvegese di Musica, facendo eseguire composizioni dei maestri classici e romantici fino ad allora sconosciute in Norvegia. L'11 giugno di quell'anno sposò la cantante Nina Hagerup, sua prima cugina, da tempo sua compagna nell'attività concertistica. L'anno seguente nacque la loro unica figlia, Alexandra. L'estate successiva durante una vacanza in Danimarca Grieg scrisse il Concerto per pianoforte e orchestra in La minore una delle sue composizioni più famose e certamente la più impegnativa sul piano costruttivo. La prima di quest'opera fu eseguita a Copenaghen dal pianista Edmund Neupert il 3 aprile 1869. Grieg non fu presente alla prima avendo impegni con un'orchestra a Christania (oggi Oslo). Quindici anni dopo, nel 1883, Grieg tentò di cimentarsi nuovamente nella composizione di un concerto per pianoforte e orchestra, ma alla fine dovette rinunciare: proprio la consapevolezza dei difetti strutturali del primo concerto l'avevano nel frattempo orientato verso la composizione di pezzi brevi, di tipo bozzettistico, spesso per pianoforte. Nell'autunno del 1869 Grieg ricevette dallo Stato norvegese una borsa di studio per recarsi in Italia e perfezionarsi con Franz Liszt, il musicista ungherese che ne aveva intuito il talento, dopo aver letto alcune sue composizioni pianistiche. Nell'estate del 1869 sua figlia Alexandra si ammalò e morì all'età di tredici mesi. Di ritorno ad Oslo, Grieg si cimentò per la prima volta col teatro musicale, componendo le musiche di scena per il Sigurd Jorsalfar di Bjørnstjerne Bjørnson e soprattutto per il Peer Gynt di Ibsen. Tra queste due composizioni iniziò anche la composizione di un'opera lirica, Olav Trygvason, su libretto dello stesso Bjørnson, di cui completò solo tre scene. In seguito, dai 22 pezzi musicali composti per il Peer Gynt, Grieg ricaverà le due suite orchestrali - ciascuna formata di quattro brani - destinate a raggiungere una notevole popolarità. Nell'agosto del 1876 Grieg si recò a Bayreuth per assistere alla prima assoluta della Tetralogia di Richard Wagner, restandone folgorato. In questi anni la sua attività compositiva si ridusse sensibilmente a causa dell'acutizzarsi di una malattia polmonare che lo affliggeva da tempo. Dopo aver ricoperto per due anni il posto di direttore della Società Filarmonica di Bergen, nel 1882 Grieg firmò un vantaggioso contratto con l'editore Peters di Lipsia, che ne acquistò la pubblicazione in esclusiva di tutte le opere. Libero da necessità economiche, abbandonò ogni regolare attività professionale e acquistò una casa a Troldhaugen, nella campagna vicina a Bergen, dove amava trascorrere la primavera e l'estate con la moglie, dedicandosi alla composizione, mentre la stagione fredda era impegnata dall'attività concertistica. Scrive Grieg: « La mia Troldhaugen, la mia Norvegia e più indietro il resto del mondo, formano dei cerchi concentrici; non sono uno sportivo, e non ho affatto voglia di correre sul perimetro di uno dei cerchi. Come artista, io sto seduto al centro dei tre cerchi e, per fortuna, il mio pianoforte si trova accanto a me. » La sua fama era frattanto giunta al culmine e il compositore aveva ormai scelto la sua strada: quella della miniatura musicale, nella forma del foglio d'album e del Lied. La tomba di Edvard e Nina Grieg Negli ultimi anni, specie d'inverno, la sua salute mostrò i segni di un rapido peggioramento, ma ancora nel 1907, l'anno della sua morte, Grieg si esibì in concerto in Germania e in Russia. Al funerale di Edvard Grieg parteciparono dalle trentamila alle quarantamila persone e fu eseguita la marcia funebre di Frederic Chopin. Grieg e sua moglie sono seppelliti in una cripta inaccessibile ricavata sulla parete rocciosa che, dalla collina su cui è posta la loro casa di Troldhaugen, scende verso il mare. Personalità artistica [modifica] Tra i compositori del XIX secolo che la storiografia musicale include nella categoria delle scuole nazionali Grieg è quello per il quale si può più a buon diritto parlare di arte naïve, fresca, ingenua e diseguale. Lo studente insofferente alle regole, che di malavoglia si applica negli studi musicali tradizionali e che sente la tecnica come una limitazione alla sua immaginazione, si trasformerà in un compositore che rifugge le grandi forme, dedicandosi con gli anni sempre più esclusivamente al bozzetto lirico. Ad indicare a Grieg la via verso la formazione del proprio stile fu senz'altro la lingua musicale materna del folklore norvegese, prima quasi dimenticato negli anni di Lipsia, poi riconquistato anche grazie all'amico Nordraak. La facile riconoscibilità di questo stile contribuì in modo significativo al successo della sua musica mentre egli fu in vita (tra i compositori di fine Ottocento, egli godette in particolare dell'ammirazione di Čajkovskij e del vecchio Verdi) ma fu in genere considerata con sospetto o disinteresse dai musicisti del Novecento. Tuttavia è incontestabile che Grieg diede un contributo significativo al processo di allargamento del sistema tonale: la sua scrittura armonica, sciolta e tendenzialmente paratattica, sviluppa elementi propri della musica tradizionale norvegese, ma al tempo stesso converge in modo sorprendente verso l'esperienza condotta da autori contemporanei quali Antonín Dvořák, Anton Bruckner o Georges Bizet. Grieg fu per altro consapevole di collocarsi alla periferia della vita musicale europea (ciò che dice della sua casa di Troldhaugen vale in realtà soprattutto per la sua musica) e realizzò i suoi lavori migliori tutte le volte che seppe accettare pienamente tale dimensione culturale. È il caso di molti Pezzi lirici per pianoforte, di alcuni numeri del Peer Gynt (tra cui sono notissimi Il mattino, la Canzone di Solveig e Nell'antro del re della montagna) o della Holberg suite, in stile antico, dove al sentimento di isolamento geografico subentra quello della distanza storica. Nei momenti meno felici invece il suo stile rivela la presenza di modelli scarsamente metabolizzati, siano quelli scolastici appresi a Lipsia, come nel caso del Concerto per pianoforte e orchestra, o quelli delle partiture wagneriane, del cui cromatismo sono impregnate le composizioni degli ultimi anni. Composizioni (selezione) [modifica] Humoresques per pianoforte, op. 6 (1865) Sonata per pianoforte in Mi minore, op. 7 (1865) Sonata per violino e pianoforte in Fa maggiore, op. 8 (1865) In autunno, ouverture, op. 11 (1866) Sonata per violino e pianoforte in Sol maggiore, op. 13 (1868) Concerto per pianoforte e orchestra in La minore, op. 16 (1868) Concerto per pianoforte e orchestra in Si minore (incompiuto) Sigurd Jorsalfar, musiche di scena per il dramma di Bjørnstjerne Bjørnson, op. 22 (1872) Peer Gynt, musiche di scena per il dramma di Henrik Ibsen, op. 23 (1875) Ballata per pianoforte, op. 24 (1875) Danze Norvegesi, per orchestra, op. 35 (1881) Sonata per violoncello e pianoforte in La minore, op. 36 (1883) Holberg Suite per pianoforte, trascritta anche per orchestra d'archi (op. 40) (1884) Sonata per violino e pianoforte in Do minore, op. 45 (1890) Peer Gynt, suite n. 1, op. 46 (1888) Peer Gynt, suite n. 2, op. 55 (1891) Danze Sinfoniche, op. 64 (1898) Pezzi lirici per pianoforte, op. 12 (1875), 38 (1883), 43 (1884), 47 (1888), 54 (1891), 57 (1893), 62 (1895), 65 (1896), 68 (1899), 71 (1901). Edvard Hagerup Grieg (* 15. Juni 1843 in Bergen, Norwegen; † 4. September 1907 ebd.) war ein norwegischer Komponist der Romantik. Inhaltsverzeichnis [Verbergen] 1 Biographie 1.1 Kindheit und Jugend 1.2 Ausbildung in Leipzig 1.3 Nach der Ausbildung 1.4 Berühmte Weggenossen 2 Werk und Rezeption 3 Werke (Auswahl) 4 Forschung 5 Literatur 6 Quellen 7 Weblinks 7.1 Aufnahmen Biographie [Bearbeiten] Kindheit und Jugend [Bearbeiten] Edvard wurde im Jahre 1843 als viertes von fünf Kindern im westnorwegischen Bergen geboren. Sein Vater Alexander war ein wohlhabender Kaufmann und britischer Konsul in Bergen. Er führte den von seinem aus Schottland eingewanderten Großvater 1779 gegründeten Fischhandel fort. Seine Mutter Gesine (geb. Hagerup) wurde als junges Mädchen von ihren Eltern zur Ausbildung zu Albert Methfessel in das damals dänische Altona geschickt. Sie trat in Bergen mit Erfolg als Pianistin und Dichterin auf und zählte zu den angesehensten Klavierlehrern der Stadt. Sie veranstaltete in ihrem Haus allwöchentliche Musizierkreise, bei denen neben Instrumentalwerken auch Teile aus Opern aufgeführt wurden. In seiner 1903 erschienenen, in ihrer Aussagekraft allerdings umstrittenen, autobiographischen Skizze Mein erster Erfolg, misst Grieg den Eindrücken, die er in dem lebhaften Handels- und Kulturzentrum sammelte, eine entscheidende Bedeutung für seine musikalische Inspiration zu: „So z. B. vermochte ich, wenn mir als kleinem Jungen erlaubt war, zu einem Begräbnis zu gehen oder einer Auktion beizuwohnen, ganz genau zu berichten, welchen Eindruck der Vorgang auf mich gemacht hatte. Wenn man mir untersagt hätte, diesen kindlichen Instinkten nachzugehen, wer weiß, ob meine Phantasie nicht unterdrückt und in eine andere Richtung getrieben worden wäre, die meiner wahren Natur fremd war.“ [1] Ab dem sechsten Lebensjahr erhielt er von der Mutter regelmäßigen Klavierunterricht. Mit neun Jahren begann er erste eigene Kompositionen zu entwerfen. Aus seiner Jugendzeit sind viele Klavierstücke erhalten, die später teilweise in der Gesamtausgabe veröffentlicht worden sind. Seine Schulzeit verlief eher ungünstig. Nach der Grundschule absolvierte er die Tanksche Schule, eine an Neuen Sprachen, Mathematik und Naturwissenschaften ausgerichtete Realschule, welche dem künstlerisch-musikalisch veranlagten Edvard weniger entgegen kam.[2] Seinem Interesse an Musik und Komposition begegneten die Lehrer teilweise mit Spott und Zynismus. Grieg im Jahre 1903 zu seiner Schulzeit: „Seine Rauheit, seine Kälte, sein Materialismus – alles das war für meine Natur so abschreckend.“[3] Aufgrund dessen musste er die dritte Klasse wiederholen. Es ist behauptet worden, dass die negativen Erlebnisse Griegs während seiner Schulzeit auf seinen Umgang mit den Lehrern am Konservatorium weiterwirkte. Dieser Meinung stehen Untersuchungen entgegen, die den Lehrern wohlwollende Anerkennung ihres begabten Schülers bescheinigen.[4] Der Besuch und die positive Beurteilung der musikalischen Anlagen des Jungen durch Ole Bull, den bekannten Geiger und Vorkämpfer einer eigenen norwegischen Musik und Kultur, im Jahr 1858 führten schließlich zu Griegs Besuch des Leipziger Konservatoriums. Ausbildung in Leipzig [Bearbeiten] Von 1858 bis 1862 studierte er Musik am Konservatorium Leipzig bei Carl Reinecke, Louis Plaidy, Ernst Ferdinand Wenzel und Ignaz Moscheles. 1862 kehrte er nach Bergen zurück. Nach der Ausbildung [Bearbeiten] Griegs Wohnhaus in Troldhaugen bei Bergen Ein Jahr später siedelte er nach Kopenhagen über. Entscheidende musikalische Impulse vermittelte ihm dort die Begegnung mit dem früh verstorbenen Rikard Nordraak. 1864 gründete er zusammen mit Hans Christian Andersen und anderen Musikern in Kopenhagen die Konzertgesellschaft zur Pflege neuer skandinavischer Musik. 1866 zog er nach Christiania (Oslo), wo er 1867 seine Cousine Nina Hagerup heiratete. 1869/70 hielt er sich als Stipendiat in Rom auf, wo er Franz Liszt begegnete. Ab 1874 lebte er mit Staatssold als freischaffender Komponist teils in Bergen, teils in Oslo, teils in Lofthus am Sørfjord, einem Ausläufer des Hardangerfjordes. Im Herbst 1875 starben kurz hintereinander seine beiden Eltern – ein Schicksalsschlag, den Grieg kompositorisch in der Ballade g-Moll op. 24 für Klavier verarbeitete. Er unternahm Reisen durch ganz Europa als Pianist und Dirigent. Von 1880 bis 1882 war er Dirigent des Orchesters der Musikgesellschaft „Harmonie“ in Bergen. 1884 bezog Grieg das Haus mit Namen Troldhaugen im Weiler Hop südlich von Bergen, in dem sich heute das Grieg-Museum befindet. Edvard Grieg starb am 4. September 1907 in Bergen an einer Lungenkrankheit. Berühmte Weggenossen [Bearbeiten] Edvard Grieg und seine Frau Nina waren mit Peter Tschaikowsky bekannt, dem in der westlichen Welt berühmtesten russischen Komponisten seiner Zeit. Obwohl sich dessen Stil nicht ohne weiteres mit dem von Grieg vergleichen ließ, empfanden Rezensenten eine Art „musikalischer Seelenverwandtschaft“ zwischen beiden. In Frankreich sprach man gar von einer russischen und einer norwegischen Dominanz in der klassischen Musik des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Auf seinen vielen Reisen in Europa traf Grieg unter anderem Johannes Brahms, Max Bruch, Clara Schumann und Franz Liszt. Obwohl Johannes Brahms und Peter Tschaikowsky die Musik des jeweils anderen nicht sonderlich schätzten, konnte Grieg zu beiden ein aufrichtiges Verhältnis aufbauen und pflegen. Gegen Ende seines Lebens setzte sich Grieg vermehrt mit zeitgenössischer Musik auseinander. Er pries die Lieder Hugo Wolfs, studierte die 5. Symphonie von Gustav Mahler und kommentierte die Werke von Max Reger, Richard Strauss und Carl Nielsen.[5] Geradezu verehrt wurde Grieg von dem deutschstämmigen englischen Komponisten Frederick Delius, der besonders zu Beginn seiner Komponistenkarriere immer wieder den Rat seines norwegischen Seniorkollegen suchte.[6] Werk und Rezeption [Bearbeiten] Ein nicht zweifelsfrei belegtes, aber immer wieder herangezogenes Zitat von Edvard Grieg lautet: „Meine Musik wird zweifellos in hundert Jahren in Vergessenheit geraten sein; und doch meine ich, ich habe meine Zeit nicht für eine Musik verschwendet, die Millionen von Menschen in allen aufgeklärten Ländern erfreut hat. ...“ Ähnlich wie das Mächtige Häuflein in Russland mit Mussorgski an der Spitze verschmolz Grieg Elemente der Volksmusik seiner Heimat – wie leere Quinten, scharf betonte Tanzrhythmen, das Schwanken zwischen modalen und Dur-Molltonarten – mit satztechnischen Errungenschaften der Spätromantik. Seine Harmonik weist teilweise auf den Impressionismus voraus und ist in einigen Kompositionen wie etwa Klokkeklang (Glockenklang, aus dem Zyklus der Lyrischen Stücke op. 54) von einzigartiger Radikalität. Er gilt vor allem im Ausland als der norwegische Komponist schlechthin (was gegenüber seinem Kollegen Johan Svendsen ein wenig ungerecht ist). Griegs größte Bedeutung liegt in der Klavier- und Kammermusik; seine Lyrischen Stücke waren und sind in der Hausmusik weit verbreitet. Von seinen Orchesterwerken erfreuen sich die beiden Peer-Gynt-Suiten, die Holberg-Suite und das Klavierkonzert bis heute außerordentlicher Beliebtheit. Herausragend ist sein Streichquartett op. 27, welches in der Enzyklopädie Die Musik in Geschichte und Gegenwart als eine der bemerkenswertesten Kompositionen der Kammermusik im 19. Jahrhundert gewertet wird.[7] Daneben schrieb Grieg auch wertvolle, jedoch unbekanntere Chor- und Liedliteratur. Als Höhepunkt der Letzteren gilt gemeinhin sein Zyklus „Haugtussa“ nach Arne Garborg, der die Jugendzeit und erste Liebe eines Mädchens thematisiert, das über das „zweite Gesicht“ verfügt und mit der Geisterwelt der Berge in Verbindung steht. Wenig bekannt ist, dass der dänische Komponist Niels Wilhelm Gade Anreger einiger früher Werke Griegs war. U. a. entstand Griegs erste Symphonie nach Aufforderung Gades, als die beiden in Kopenhagen zusammentrafen. Grieg war allerdings nie, wie oftmals kolportiert, Gades Schüler. Das Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 16 wurde in einer Liveversion vom Kadetten Sven Erik Libaek mit Arthur Fiedler und dem Boston Pops Orchestra im Hafen von Portsmouth, New Hampshire, im Cinemiracle-Film „Windjammer“ (1958) aufgeführt. Der Einfluss Griegs in den Werken der nachfolgenden Komponistengeneration zeigt sich auf vielfältige Weise. Schon zu seinen Lebzeiten verrieten einzelne Kompositionen des Schweden Emil Sjögren und des Ungarn Árpád Doppler Griegs Popularität, die auch seinem Verleger Max Abraham auffiel. Die frühe Klaviermusik Ernö Dohnányis (in eingedeutscher Schreibweise Ernst von Dohnanyi), den Grieg als Interpreten auch seiner eigenen Werke schätzte, weist neben vielen brahmsschen auch griegsche Züge auf. Ganz deutlich wird Griegs Nachwirkung in den Streichquartetten von Claude Debussy und Carl Nielsen, deren eines Grieg gewidmet ist[8]. Selbst sein nachmaliger Kontrahent Niels Wilhelm Gade gab seinem letzten Streichquartett eine kleine Reminiszenz an den norwegischen Kollegen bei[7]. Unter den vielen anderen, die sich in ihrer Kompositionstätigkeit ausdrücklich oder in der Musik verschlüsselt auf Grieg beriefen, findet man neben Frederick Delius auch Maurice Ravel, Dmitrij Schostakowitsch, Sigfrid Karg-Elert und Béla Bartók. Werke (Auswahl) [Bearbeiten] Morgenstimmung Dramatische Musik Sigurd Jorsalfar, Schauspielmusik op. 22 nach dem gleichnamigen Drama von Bjørnstjerne Bjørnson Peer Gynt, Schauspielmusik op. 23 nach dem gleichnamigen Drama von Henrik Ibsen, daraus: Suite Nr. 1, op. 46 (Morgenstimmung, Åses Tod, Anitras Tanz, In der Halle des Bergkönigs) Suite Nr. 2, op. 55 (Der Brautraub, Arabischer Tanz, Peer Gynts Heimkehr, Solvejgs Lied) Opernfragment Olav Trygvason op. 50 Orchestermusik Sinfonie Nr. 1 c-Moll [1863/4] Sinfonie Nr. 2 „Im Frühjahr“ (Fragment) Konzertouvertüre „Im Herbst“ op. 11 Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 16 Klaviermusik Humoresken op. 6 Sonate für Klavier e-Moll op. 7 Ballade für Klavier g-Moll op. 24 Volksmusikbearbeitungen op. 29 (Improvisationen), op. 66 (Norwegische Volksweisen) und op. 72 (Bauerntänze Slåtter) Lyrische Stücke für Klavier, mehrere Alben, entstanden in unterschiedlichen Schaffensperioden Suite Aus Holbergs Zeit op. 40, später arrangiert für Streichorchester Kammermusik Sonate Nr. 1 für Violine und Klavier F-Dur op. 8 (1865) Sonate Nr. 2 für Violine und Klavier G-Dur op. 13 (1867) Streichquartett g-Moll op. 27 (1877–78) Klaviertrio A-Dur (?), unvollendet (1878) Sonate für Violoncello und Klavier a-Moll op. 36 (1882–83) Sonate Nr. 3 für Violine und Klavier c-Moll op. 45 (1886) Streichquartett F-Dur, unvollendet (1891) Klavierquintett B-Dur, unvollendet (Jahr ?) Lieder auf Texte von Heinrich Heine, Johann Wolfgang von Goethe, Henrik Ibsen u. a. op. 4, op. 25 und op. 48 Liederzyklus Haugtussa nach Arne Garborg op. 67 Motetten Im Himmelreich Jesus Christ ist aufgefahren Mein Jesus macht mich frei Ave Maris Stella Dona Nobis Pacem Forschung [Bearbeiten] 1995 wurde die Edvard-Grieg-Forschungsstelle an der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster gegründet, die 2007 an die Universität der Künste Berlin verlegt wurde. [9] 1995 wurde unter Mitwirkung von Joachim Dorfmüller die Deutsche Edvard Grieg-Gesellschaft e. V. mit Sitz in Wuppertal gegründet. Literatur [Bearbeiten] Deutsch: Finn Benestad und Dag Schjelderup-Ebbe: Edvard Grieg – Mensch und Künstler. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig, 1993, ISBN 3-370-00291-4 Finn Benestad und Hella Brock: Edvard Grieg – Briefwechsel mit dem Musikverlag C. F. Peters (1863–1907). Frankfurt/Main, 1997, ISBN 3-87626-010-8 Edvard Grieg: Thematisch-Bibliographisches Werkverzeichnis, vorgelegt von Dan Fog, Kirsti Grinde und Øyvind Norheim. Henry Litollfs Verlag, Frankfurt/Main 2008, ISBN 9783876269900 Ekkehard Kreft: Griegs Harmonik. Peter Lang GmbH, Frankfurt/Main 2000, ISBN 3-631-35995-0 Hanspeter Krellmann: Edvard Grieg. Rowohlt, Reinbek 1999, ISBN 3-499-50430-8 Hanspeter Krellmann: Griegs Lyrische Klavierstücke - Ein musikalischer Werkführer. Verlag C.H. Beck, München, 2008, ISBN 978-3-406-44815-7 Klaus Henning Oelmann: Edvard Grieg - Versuch einer Orientierung. Hänsel-Hohenhausen, Egelsbach, St. Peter Port (UK), 1993 ISBN 3-893-49485-5 Klaus Henning Oelmann (Hrsg.): Edvard Griegs Briefwechsel. Hänsel-Hohenhausen, Frankfurt/Main, 1994–, ISBN 3-8267-1123-8; ISBN 3-937909-55-9 (Serie) Klaus Henning Oelmann: Edvard Griegs Streichquartett op. 27 - Überlegungen zu Tradition, Komposition und Rezeption. Schloss Engers Colloquia zur Kammermusik Bd. 4, Stiftung Villa Musica, Neuwied, 2007, S. 387-405, ISBN 978-3-9802665-7-4 Ute Schwab und Harald Herresthal: Edvard Grieg und sein Verhältnis zu Carl Reinecke. Studia musicologica norvegica 25, Scandinavian University Press, Oslo, 1999, S. 157 ff. Ulrich Tadday (Hrsg.): Reihe Musik-Konzepte – Edvard Grieg. Edition Text und Kritik, München, 2005, ISBN 3-88377-783-8 Jing-Mao Yang: Das „Grieg-Motiv“ – Zur Erkenntnis von Personalstil und musikalischem Denken Edvard Griegs. Bosse, Regensburg 1998 Englisch: Kortsen, Bjarne (Hrsg.) (1972): Grieg The Writer. 2 Bd., editio norvegica, Bergen. Norwegisch: Benestad, Finn/Schjelderup-Ebbe, Dag (2007): Edvard Grieg – mennesket og kunstneren. H. Aschehoug & Co. (W. Nygaard), Oslo. Bredal, Dag/Strøm-Olsen, Terje (1992): Edvard Grieg – Musikken er en kampplass. Aventura Forlag A/S, Oslo. ISBN 82-588-0890-7 Dahl Jr., Erling (2007): Edvard Grieg – En introduksjon til hans liv og musikk. Vigmostad og Bjørke, Bergen. ISBN 978-82-419-0418-9 Johansen, David Monrad (1956): Edvard Grieg. Gyldendal Norsk Forlag, Oslo. Quellen [Bearbeiten] ↑ Edvard Grieg: Verzeichnis seiner Werke mit Einleitung: Mein erster Erfolg. Leipzig, 1910, S. 3 ↑ Joachim Reisaus: Grieg und das Leipziger Konservatorium Untersuchungen zur Persönlichkeit des norwegischen Komponisten Edvard Grieg unter besonderer Berücksichtigung seiner Leipziger Studienjahre. Dissertation, Leipzig, 1988, S. 57 ff. ↑ Edvard Grieg: Verzeichnis seiner Werke mit Einleitung: Mein erster Erfolg. Leipzig, 1910, S. 7 ↑ Ute Schwab und Harald Herresthal: Edvard Grieg und sein Verhältnis zu Carl Reinecke. Studia musicologica norvegica 25, Scandinavian University Press, Oslo, 1999, S. 157 ff. ↑ Bjarne Kortsen (Hrsg.): Grieg The Writer. 2 Bd., editio norvegica, Bergen 1972 ↑ Klaus Henning Oelmann: Edvard Griegs Briefwechsel Bd. 2, Hänsel-Hohenhausen, Egelsbach 1994 ↑ a b Klaus Henning Oelmann: Edvard Griegs Streichquartett op. 27 - Überlegungen zu Tradition, Komposition und Rezeption. Schloss Engers Colloquia zur Kammermusik Bd. 4, Stiftung Villa Musica, Neuwied, 2007, S. 387-405 ↑ Mogens Christensen: Betrachtungen über den Tonikalitätsbegriff bei Edvard Grieg und Carl Nielsen, in: Die Gratulanten kommen. Edvard Grieg zum 150. Geburtstag, hrsg. von Mogens Christensen et al., Egelsbach St. Peter Port New York 1993 (Deutsche Hochschulschriften Bd. 814) ↑ Edvard-Grieg-Forschungsstelle Weblinks [Bearbeiten] Commons: Edvard Grieg – Album mit Bildern und/oder Videos und Audiodateien Die Grieg-Sammlung der Stadtbibliothek in Bergen/Norwegen Literatur von und über Edvard Grieg im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek Einträge zu Edvard Grieg im Katalog des Deutschen Musikarchivs Edvard Hagerup Grieg – Biographie, Werkverzeichnis, Bibliographie, Würdigung Edvard Grieg – Gedenk- und Begegnungsstätte Leipzig e.V. – Leben und Wirken in Leipzig Lyrische Stücke als pdf und midi – (kostenlos) Klassika – Grieg: Werkverzeichnis Gemeinfreie Notenausgaben von Grieg im International Music Score Library Project „Die Stimme Norwegens - Vor 100 Jahren ist der Komponist Edvard Grieg gestorben“ (Kalenderblatt des Deutschlandradio vom 4. September 2007 – Sendemanuskript und Audio-Download) Aufnahmen [Bearbeiten] Classic Cat – Grieg – Verzeichnis mit freien Aufnahmen Liederzyklus Haugtussa - Solveig Kringelborn, Sopran - Malcolm Martineau, Pianist